“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这是鲁迅先生在小说《故乡》中的结尾，而日本的一部著名反战电影却将其作为开场题记。
近日，日本“新浪潮三杰”之一、著名导演筱田正浩携其个人作品《间谍佐尔格》来到中国，与中国电影专家学者以及观众见面交流。《间谍佐尔格》是筱田正浩导演2003年的封山之作，全片站在战争是全人类的灾难这一历史高度还原了战乱带给各国人民的普遍灾难。３个小时的片长跨越10几年的背景时间，重大历史事件连续不断，使影片成为舆论关注的热点。
间谍佐尔格：一个反战者的希望
《间谍佐尔格》取材于一个真实的事件，片长3个多小时，筱田正浩没有把影片停留在陈述史实的枯燥程度上，而是以刻画细节来展现人性，由此带给观者心灵上的震撼。
真正的思考，往往意味着痛苦，甚至带来了更沉重的迷惘。筱田正浩在影片中揭示了一个深刻的命题：作为个体的个人与民族和国家的命运，或者说与以民族、国家之名的某种宏大理念之间，是什么样的关系？在他看来，这两者之间的对比是完全不对等的，其实质冷酷而不容幻想，个体生命在那种巨大的时代漩涡中只能身不由己，充满激情的个人如果想要以一己之力与之对抗或试图驾驭，结果常常是自己面临被摧毁、被摈弃的结局。此种破坏力是如此强大，以至于个人的坚持，亲情、爱情和友谊的支撑都显得脆弱微渺。在影片中，筱田正浩塑造了许多形象身份各异的人物，既有佐尔格、近卫文磨首相这样的历史性重要人物，也有不知名的普通龙套角色，但他们的命运悲剧都大致相同。至于那些狂热信仰“为天皇而死是无上光荣”的日军底层官兵，后来面对的是被炸弹炸成瓦砾场的家乡，以及“天皇原来也是凡人”真相导致的迷梦破灭。但与此同时，筱田正浩对他们的悲剧的态度是着重反思其发生原由，而没有一味地质疑否定沦为虚无主义。
筱田正浩：日本新浪潮之路
“日本新浪潮三杰”之一的著名导演筱田正浩自1953年进入电影界后，师从小津安二郎、涉谷实等著名前辈。1960年因拍摄处女作《恋爱单程票》，与另外两名年轻导演大岛渚、吉田喜重并称为“日本新浪潮三杰”。
日本新浪潮也即一般所言的“松竹新浪潮”。最早见于1960年6月5日出的《读卖周刊》，在该报记者为配合大岛渚的《青春残酷物语》首映式所做的专题报道《日本电影的“新浪潮”》一文中采用了当时正在法国风起云涌的“新浪潮运动”这一时髦词汇，将大岛渚、吉田喜重、筱田正浩３人为代表的松竹新晋导演称作“松竹新浪潮”和“日本的新浪潮”，此名词因富有时代意义而立即被各大报刊转载。
日本新浪潮以打破大制片厂钳制导演创作意志的旧习、反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠、强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义倾向表达为特征。这些特点在筱田正浩早期作品中都有具体体现。
2003年，筱田正浩已经年过70，经过20年的筹备企划，推出了他影坛生涯中的最后一部作品《间谍佐尔格》。20亿日元的投资几乎是日本影坛当年最大的制作，而影片中运用了大量CG技术重现上世纪20至40年代的东京街景，这些都使得本片自开拍起就成为日本舆论关注的热点。
作为年逾古稀的老导演，筱田正浩对于日新月异的电脑技术表现出了极大的兴趣，并且在作品中勇于实践，这种求新精神和开放心态难能可贵。不过，要想重现影片要求的历史环境，不借助CG技术也是不可能的，因为那个时代的东京早已被美军的地毯式轰炸基本上夷为平地。除了天皇的皇居尚存以外，当年的繁华街道都要根据照片来完成电脑上的复原。这些尝试对于那些六七十岁以上的日本人来说是很有吸引力的，使他们又能重见青少年乃至儿时生活的景象，所以在电影院里，满头白发的老人几乎成为观众的最主要部分。
这部影片的制作规模之大，是当年的日本电影界罕见的，影片在中国上海、德国柏林等地都拍摄了外景，协作方包括了全日空、索尼、资生堂等超级公司，列出名字的协作企业团体还有百余家，中方的工作人员名也有４０余人。从筱田正浩罗列的参考文献、引用的来自德国、中国、美国等多国的歌谣音乐，都可以看出这位老人的创作态度之认真踏实。“拍完这部片子，我就是死了也无遗憾了。”在心愿完成之后，筱田正浩退出电影界，回到母校早稻田大学，将自己的电影知识传授给下一代年轻人。
