近几年国产片《天狗》、《梦想照进现实》、《疯狂的石头》等低成本电影连续上映，特别是有创意、吆喝得也好的《疯狂的石头》在人们眼前异常活跃，票房以首日200万元为起点，给人们带来小制作电影大有可为的美好想象。而在2007年上海电影节上，《天狗》、《光荣的愤怒》、《疯狂的石头》３部国产小投入影片几乎成为记者们除了明星以外谈论最多的话题，且前两部影片的斩获也颇丰厚，《光荣的愤怒》今年9月从威尼斯电影节回来后，最近也将在年末贺岁票房上有大动作。于是，小成本制作影片再次成为电影市场的热门话题。
低成本影片海外飘香
影片投入越来越大，制作越来越精，宣传也越来越卖力。但一个不容忽视的现象是，2006年奥斯卡颁奖晚会上，《断背山》、《撞车》、《黑帮暴徒》、《一往无前》等小成本电影却异军突起。据说《撞车》获得奥斯卡最佳影片奖后，印制DVD碟片的人忙昏了头；《黑帮暴徒》的制作成本只有区区的350万美元，后期宣传费用只花了150万美元。这些影片不靠“大场面”，不靠“大特技”，只以那些发生在人们周围的普通事来打动观众和评委。
对于中国人来说，在国内制作成本为300万元以下规模的影片一般俗称为“小片”，即低成本制作影片。2006年出产的330部国产片里，中低成本影片占了80%，其中近50部国产电影属于可圈可点的小成本电影。
中国小成本影片近两年来的繁荣景象完全可以用“海外飘香”来形容。世界各地大大小小的电影节上活跃着越来越多的中国电影人，这些黑眼睛黄皮肤的年轻导演们斩获颇丰：贾樟柯带着《三峡好人》从威尼斯电影节上抱回了最重的一个奖项——最佳影片金狮大奖；马俪文凭着一部《我们俩》在东京国际电影节上夺得最佳女演员奖；李玉的《红颜》摘得了威尼斯国际电影节欧洲艺术大奖的桂冠；张元的《看上去很美》在第56届柏林电影节上获得了杰出电影艺术创新奖；《江城夏日》在第59届戛纳国际电影节“一种关注”单元获得最佳影片大奖；此外还有在釜山电影节获新浪潮大奖的《槟榔》，在威尼斯电影节获地平线单元最佳故事片大奖的《马背上的法庭》，等等。在本届柏林电影节上，除了拔取头筹的《图雅的婚事》，另一位青年导演张扬的作品《落叶归根》作为参展影片也获得电影节全景单元的独立精神奖。
据统计，2006年共有27部中国影片在国际电影节上获得44个奖项，获奖影片的数量和奖项数量都是近年来最多的。与此同时，我国电影人也借着参加电影节的契机将电影销往海外，让中国电影多了一条资金回收和分担风险的重要途径。在威尼斯夺得“金狮”之前，《三峡好人》的海外发行权就已经卖给一家法国公司；之后，贾樟柯又带着《三峡好人》、《东》飞赴多伦多电影节，与全球25个国家签订了发行合同，而《江城夏日》也因获奖被法国的片商买下。但可惜的是，至今中国电影所获的国际奖项与国内发行还没有发生密切联系，没有摸索出奖项与市场成功对接的经验，这不能不说是中国电影走向商业化过程中的一个尴尬。而更多的尴尬则来自中国电影墙内开花墙外香，叫好不叫座的怪圈。
拿大奖与毒票房的尴尬
一说到低成本影片，人们都会提到当年香港的周星驰一部《赌圣》创造了小成本电影的票房神话。而对于中国内地电影业来说，1981年，谢晋导演的《牧马人》投资不过百万元人民币，却创造了票房奇迹。而谢晋导演的另外一部影片《芙蓉镇》投资不到400万元，其收入更是在只有几角钱票价的情况下轻松上亿。究其原因，两部影片都契合了当时中国人的关注点，真实地表现出他们感同身受的时代沧桑，符合普通人的伦理取向和审美心理，有一种打动人心的力量。
1998年开始，低成本、小制作成为中国电影圈最经常提到的字眼。在那时，300万至500万元的电影投资被认为是一个“死亡数字”，而200万至300万元则被认为可以一试。1999年，北京电影制片厂投资制作了一批低成本影片，这其中有王小帅的《梦幻田园》、阿年的《呼我》等，经历了一番市场检验证明，这批电影无论是质量水准还是商业运作都没有经受住市场与票房的考验。
究其原因，专家认为，目前的小成本电影还不能引起大范围的关注，无论是题材构思，还是演员组合、观影效果，都不具备多方出彩的能力，它们可能会在某一方面比较突出，但是成为大气候还尚需时日。
2006年，《天狗》、《梦想照进现实》、《疯狂的石头》、《新街口》４部低成本电影连续上映。特别是有创意、吆喝得也好的《疯狂的石头》在人们眼前异常活跃，票房以首日200万元为起点，再一次给人们带来小制作电影大有可为的美好想象。
从市场来看，徐静蕾导演的作品《梦想照进现实》是这４部电影中投入产出比最好的，先搞电影产品开发，再着手票房经营，虽然全国市场只投放20多个拷贝，作为一部投资不超100万元的电影来说，票房这部分稳赚不赔。而另一部《疯狂的石头》作为著名影星刘德华首次涉足电影投资的产品，因为构思的奇巧与观念的创新，创造了当年的票房神话。然而，另外的两部小片《天狗》和《新街口》却很可惜，影片最早上映，在大学生电影节上也获得了很好的口碑，但是口碑却没有转化成票房，加之在宣传推进上的关注点不够，进了“票房死刑”的旋涡。
著名导演吴贻弓曾表示：“培养新电影头脑，这需要一定的相关政策扶持，我们不可能一直都靠第五代导演维持中国电影的局面。”
低成本：冬春的交替
大部分小成本电影根本不能进院线上映，也是小成本影片难以摆脱的尴尬境地。
2005年，中国内地年产251部影片，200部没有进院线上映的都是小成本电影。从2006年到2007年，中国电影虽然在院线放映国内电影比例上有相关考核政策，但具体到放映结构、档期安排上并没有给小成本电影以更多的关照，这就注定众多优秀的小成本影片只能与观众绝缘，大多数在国外获奖的影片如今离国内观众还有相当大的距离。
曾经笑傲戛纳的《青红》转战国内票房寥寥；好不容易挤进档期的《我们俩》因票房不济而匆匆下档；“金狮”在手的《三峡好人》尽管让贾樟柯成为新生代导演的领军人物，但影片怎样跟更多的观众见面仍旧让他头疼不已；像《好大一对羊》那样的小成本片子就更惨了，几年前就获得了国际大奖，参加过的电影节都够绕地球半圈了，可至今也没捞着机会公映。
尽管这些年轻人坚持着自己的创作理念与阵地，但其作品并没有摆脱为大众所漠视的遭际。近年来，国内市场的冷淡，让这群中国电影的接班人遭到越来越多的批评，能否从第五代手中接过中国电影发展的大旗成了一个大大的问号。一位电影发行人曾经把“新生代”作品比作“票房毒药”，认为这些作品在创作观念上呈现出共同的误区，更有一些年轻导演，一旦遇到票房失利，便立刻走入地下开始打着艺术的旗号不再尝试融入主流。不是艺术就是商业，似乎艺术和商业是两大天敌一般对立存在，而这种误区正在毁掉更年轻一代导演的创造力。
中国传媒大学教授赵宁宇认为：“相当多的创作者们在新的电影语言、电影形式和更加接近于普通观众、普通人的生活之间找到了很好的一种嫁接，而不再是一种有意识地突出风格、凸现形式等等。”因此，我们认为，当下小成本电影的一大进步在于每一个创作者都是选取自己的生活，消化自己看到的生活。因为电影能够打动的人不是技术，而是它传递的人与人之间的感情，对日常生活的描摹，对人情冷暖的勾画。
在很多的业内人士看来，中国电影这几年似乎陷入了比阔斗富的怪圈，商业大片风光占尽，小制作自生自灭，卖座不叫好，叫好不卖座。中国电影发行放映协会副会长、中国电影集团总经理韩晓黎认为，除了争取进院线，县市二级放映市场，包括在社区、学校、厂矿和广场等地点的包场放映都是影片与观众见面的良好途径。此外，也可以通过各电视台的电影频道，或者通过发行音像制品等多管齐下的方式，让更多优秀小成本电影及时走进观众的视野。
而从今年起，国家广电总局将拿出800万元资金支持和鼓励16位青年导演制作小成本电影，他们的实力开始让世人瞩目。正像导演郑洞天说的那样，青年导演在创作中往往直面现实，重述历史，记录时尚，感怀青春，他们的作品令人耳目一新。至于国际大奖究竟能否成全小成本电影的市场之路，有业内人士认为，《三峡好人》、《图雅的婚事》的获奖是青年导演获得更多生存机会与空间的一个起点，同时也让小成本电影多了一分市场关注。就像王全安说的，艺术电影与商业电影共同繁荣，中国电影才真正繁荣。
