这阵子，一年一部的贺岁话剧《麻花》系列之《开心麻花2006·逗地主》在北京海淀剧院上演，而且一票难求。滑稽搞笑的剧情，轻松幽默的表演以及全明星阵容，当然是掀起京城“吃麻花”热潮，同时，话剧与彩铃等媒介形态的结合会是更重要的原因。带着探求与疑问，记者采访了《开心麻花2000》的总经理遇凯先生。
《麻花》——2006年一枝独放
今年的贺岁话剧《开心麻花2006·逗地主》将演出地点定在了海淀剧院，首演当天，剧院大厅几乎成了“星光大道”，众多国内演艺圈明星前来捧场，他们与热情的观众将大厅挤得水泄不通。晚7时，瞿颖、花儿乐队、黄雅莉、李霞、沙宝亮、英达等人的亮相先为演出进行了预热。半小时后，戏中的明星开始表演，随着歌手满江饰演的剧中人物天宝拉着一辆黄包车上场，他与汤加丽饰演的美女杀手小桥一起对付黑帮老大“田地主”的故事也就此展开。
从2003年开始，《想吃麻花现给你拧》系列每年岁末都推出一部舞台剧，被媒体和观众简称为《麻花》1、2、3的三部戏。这三部戏在不太景气的舞台剧演出市场表现上乘，它们以大话无厘头的手段、轻松幽默的风格及明星领衔主演取胜，与传统话剧给人留下的严谨、深刻的感觉迥然不同，深受年轻观众欢迎，在北京一下子掀起了“进剧场看话剧”的热潮。
今年，上述三部戏的创始出品方自由元素文化公司，率原班人马推出一个全新贺岁剧系列——《开心麻花》，该系列的首部新戏即与北京音乐广播收听率最高的《彩铃乐翻天》合作，推出了新系列的第一部《开心麻花2006·逗地主》。戏中故事情节说的是上世纪30年代的上海滩，民间秘密组织天地会的13个杀手号称“十三太保”，要刺杀一个绰号叫“老地主”的大汉奸，行动代号就叫“逗地主”，剧名便取材于时下流行的一种扑克牌游戏“斗地主”。一个油腔滑调的黄包车夫（男一号）对一个美丽的女杀手（女一号）一见钟情，却意外卷入江湖恩怨。
该剧的编剧、导演都是前三部戏的主创班底，演出阵容包括著名歌手满江、著名模特兼博客红人汤加丽、北京电视台《每日文娱播报》主持人顾阳、北京音乐电台《彩铃乐翻天》主持人晓东、韩力等联合主演，同时还请来网络红人“后舍男生”，满江还专门为本剧创作了主题歌。与此同时，出品方还宣布何炅、谢娜、于娜、刘孜等前三部戏的10位明星主演也将会不定期出演今年的新戏。
早在2001年年底，中央戏剧学院老师田有良带领中戏表演98班排了一出毕业大戏《翠花，上酸菜》，该剧拿电视广告、节目主持人、金牌栏目开刀，内容幽默讽刺，表演风格夸张、搞笑，让“翠花”一夜之间迅速蹿红，风靡大学校园。那时，话剧市场还没有贺岁的概念，于是，他们大胆地将该剧推向市场，获得了巨大反响。2003年，离开“翠花”的田有良又与人合作，推出贺岁话剧《想吃麻花现给你拧》（即《麻花1》）和《淡了，加点儿韭菜花》，明星路线，贺岁炒作，北京城一下子出现了过新年，看“三花”贺岁剧的热闹场面，而“三朵花”也形成了贺岁剧市场的“花系列”品牌。
然而，在“三花系列”市场火爆的同时，各种有关“艺术与伪艺术，话剧与伪话剧”的争论也随之展开，甚至有专业人士用“庸俗低下恶心”来形容这三部戏，“三花”在各种声音中蹒跚前行。2006年，“三花争霸”终于结束，却只剩下了“麻花”一枝独放，并且继续在市场与票房大步前进，“翠花”与“韭菜花”悄然退出。为什么？到底是高雅还是庸俗？舞台究竟是艺术的还是观众的？带着这些问题，我们采访了这一次《开心麻花2006》的出品人、自由元素公司总经理遇凯先生，他的回答是：我们的成功，一是靠剧本，二是靠市场。
艺术元素：后现代的看图说话
“为了避免一些无谓的纷争，我们已经不敢叫作话剧了，我们现在的宣传就是统一叫做舞台剧。”遇凯先生这样告诉记者，“《麻花》拧了4年，头牌小生由何炅到林依轮，再到周晓鸥，直至今天的满江、汤加丽等。四代歌手、舞蹈演员的感情传承，这在很大程度上已经为公众烙下了一个印迹——《麻花》是可以拿来唱、拿来舞、拿来搞笑、拿来肆无忌惮的。所以，我们不如叫它综合舞台剧吧。”
《开心麻花2006·逗地主》除了秉承前面三部戏“爆笑”、“感动”、“纯粹娱乐”的特点，更加强调一年文化娱乐事件的盘点和调侃。他们将“全年娱乐事件大盘点”的口号付诸现实，以反讽与自嘲的纯娱乐心态历数年内的娱乐风云事件和人物。首先经过细致的市场调查，由广大网民选出自己心目中可以入选《开心麻花2006·逗地主》舞台剧的“年度娱乐风云事件”，只有最终入选事件和人物才有资格在《开心麻花》剧中被调侃，与此同时，他们还将根据年末娱乐事件盘点的变化和升温，陆续调整剧中部分段落，令每场观众都有意外惊喜。
于是，蜀国演义的福寿螺、地沟油做的水煮鱼，苏丹红以及某歌星在某报社门口烧车等社会热点都巧妙融入剧中，特别是管宠物狗叫“阿扁”，称稽查大型犬的为“倒扁”的，以及把短袖衣服叫作“断臂衫”等细节都引来观众会心的笑声。而由观众参与的一年来娱乐事件的网上征集也给剧情增添了不少笑料，谢霆锋和张柏芝的结合、红楼梦中人选秀、黄健翔的激情184秒等高人气事件都以不同形式进行了调侃。而几部受人注目的影片《夜宴》、《疯狂的石头》、《宝贝计划》中的经典情节也都重现舞台，此外，剧中自称“糖三角”的唐僧更是将自己博客的名字改成了“满城尽带穿山甲”。
“我并不认同《麻花》没文化的说法。”遇凯说，“就拿我们2003年的第一部《想吃麻花现给你拧》来说，它的剧情结构是套用歌德《浮士德》式的一个著名经典剧本《魔鬼愿望》，我们只是将剧中人物原型的身份性格稍做一下变通而已，不仅要将其中国化，还加入了娱乐元素。结果，我们意外发现，观众最喜欢的却是纯粹娱乐搞笑的部分。”
随后，《麻花》在市场的鼓舞下，便开始按照“无厘头”、“搞笑”的线路开始了续集的创作。不仅迅速获得了广大观众的认可，更是创造了一个“贺岁舞台剧”的概念。
“麻花”一词作为剧名，本身并没有内容方面的寓意，但是从此开始，这个词汇却成为了体现话剧的一种形态，一种杂糅，就是把不同的东西，严肃的和非严肃的，流行的和时尚的，以及要批判的，就像拧麻花一样把它们拧在一起。当然，这个词本身也是有喜剧色彩的，作为一个大众食品，它又表明这是一个大众的话剧，而且是一个很容易接受的话剧。
随着《麻花》的越来越红火，从去年开始，《麻花2·情流感》除了要让人笑外，还开始“给贺岁剧加点眼泪”。剧作开始关注社会弱势群体，表达温暖的爱心，挖掘现实生活中人性的主题。遇凯说，“其实，我们是非常严肃非常用心的。或许，我们的演员表演，现场制作，与那些所谓的高雅艺术相比较还有很多不专业的地方，但是，无可否认的是我们非常努力。我们绝不恶搞，我们只有善搞，我们的搞笑没有低俗与下流，相反，我们从来都是主张积极向上的，光明的，我们是要让观众轻松欢笑，享受生活。”
商业元素：传统舞台与新媒体
中国的舞台演出市场是有很大发展空间的。无论从政府对舞台艺术的支持，还是民间资本对于舞台演出市场的关注，都是我们话剧蓬勃发展的明证。那么，如何发现市场，占有市场，这就是制作出品方的创作能力和营销能力了，而《麻花》对此却有着独到的见解。
幽默搞笑的手机彩铃，近年在年轻人中格外流行，今年的《开心麻花》大幅度增加了非话剧表演形式元素，也将手机彩铃这种诙谐、随意和贴近大众的全新娱乐形式植入话剧舞台，将轻松搞笑的风格进一步发扬光大，也算是开创舞台话剧与手机彩铃的跨界“牵手”之先河，成为中国第一部彩铃舞台剧。
FM97.4北京音乐广播的全国首档彩铃广播节目《彩铃乐翻天》自2004年1月1日开播以来，屡次创造了北京广播的收听奇迹，中央电视台、北京电视台以及很多知名媒体都曾加以报道，各大网站更是全面关注，曾有评论用“北京音乐广播《彩铃乐翻天》推动了中国彩铃产业的发展”来高度评价节目的社会影响。现在，《彩铃乐翻天》与《开心麻花》联手共同打造中国第一部彩铃舞台剧，让酷遍手机的时尚彩铃炫上舞台。
遇凯说：《麻花》和彩铃的幽默搞笑风格近似，在关注时尚的落脚点及受众群体上都十分契合，因此，我们双方一拍即合，都非常满意于这个创意。在具体操作上，《彩铃乐翻天》连同某互联网站在全国范围内评选2006年度10大最受欢迎彩铃，另外再专门邀请国内知名彩铃写手，以及普通观众参与，然后将获选彩铃植入到《开心麻花2006·逗“地主”》中与精彩剧情一并呈现。因此，今年北京音乐广播《彩铃乐翻天》的当红主持人“东哥”、“力姐”也倾情出演，“吾酷”等著名彩铃创作团队也现身舞台。从目前演出情况来看，观众现场反映良好，而在互联网上，也形成了一个互动的市场机会。
明星是《麻花》市场成功的又一个“杀手锏”。无论是歌手、模特，还是电视、电台主持人，或者是网络红人，无可否认的是，他们的前期名气为市场打下了一个良好的基础，尽管，也有很多业内人士对明星话剧持否定态度，但是，在一个“眼球经济”的时代，作为一部面向市场的演出形式，明星效应还是显而易见的。遇凯说：“明星与好剧本相结合，就会有一加一大于二的效果。”
遇凯认为，任何艺术形式都需要合适的营销手段。除了明星、贺岁档期等基本常规的手段以外，最重要的商业手段还是诚信，培养良好的市场口碑，让利于民，观众就会认识你，记住你，喜欢你。《开心麻花2006》的票价从80元至680元不等，单从票面上看，其票价已经远远高于许多名剧价格，但是，《开心麻花2006》开国内演艺市场票价先河，采取了买一张加50元送一张、几乎等同于打对折的手法，一下子吸引了许多人的注意。据悉，他们经过广泛深入的市场调研发现，同时购买两张票的人数占全部购票人员92%。而经过这样的“变相折扣”，他们的票价也就下降了很多。
遇凯介绍说，《麻花》自开演以来，5年间已经累计演出180余场，剧场人数大约10万人次，而再算上收看北京电视台转播的观众，几年以来，《麻花》的观众大约已经达到40万人次，这在话剧舞台市场甚不景气的今天是非常罕见的。
