教育部副部长
赵沁平：
非常高兴参加这样的会议，有40多所新媒体领域的领导和专家共同参与，也是新媒体艺术领域值得记载的日子。并从不同的角度谈到了两个创新和建设。
分组讨论应该在以下几个方面展开：（1）提高对新媒体艺术重要性的认识，它是文化发展和创意产业、市场经济的需要。日本和韩国在动漫上的发展是很迅速地，我们也应当加快步伐，否则易陷入被动局面。服务业外包，软件产业和设计产业、物流管理方面。中国——世界制造工厂和印度——世界服务业外包。面临很大的竞争压力，因此需要大量人才，服务业外包2007年预计1.2万亿，这类人才的需要估计在10万人左右。（2）新媒体艺术学科的内涵和外延是什么。本身就是交叉，艺术、技术和文化的交叉。新媒体艺术应当主要侧重于应用。（3）强调创意和创新，需要技能型、管理人才和创新性人才。相对稳定的知识体系。人才知识结构和能力结构应该是怎样的，试验和培养环境应该如何建设。创意必须立足于中华民族深厚的文化功底，创造出体现中国特色和中华五千年文明的作品。最后，在两个方面，提出可形成持续论坛研讨机制，能够委托几个单位成立新媒体艺术协会或发展促进会。
文化部文化市场司
副司长张建新：
这门学科太需要理论也需要人才，以下从新兴文化市场和文化产业发展两方面谈。对新媒体的认识上，应与传统媒体相对应，我们认为新媒体是适应当代科学技术的发展趋势和当代文化市场的需求和潜在需求而产生的新媒体，它包括的范围应该已经体现在各位代表所在院系涵盖的艺术传媒、艺术设计、数码艺术等众多领域，这正好与我们网络文化和动漫主体市场重合。
今天你所培养的人才，将在明天走进文化市场，并成为新兴文化市场的骨干力量，党和国家非常重视新兴文化市场的建设和培育，非常重视新兴文化市场中文化产业人才的培养工作 。
在“十一五”时期颁布的《文化发展规划纲要》中明确指出，要积极发展集数字化生产和文化传播为主要特征地数字媒体产业，加快发展民族动漫产业，积极发展网络文化产业。《纲要》同时指出，要加强高校人才培养和学科建设，充分发挥高校在建设先进文化培养文化人才中的重要作用。
发展动漫游戏网络文化这一新型的文化市场，对于满足人群中的精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业的发展，培育新的经济增长点，增强综合国力，都具有现实意义。
为提高我国创新性能力，建设创新型国家，提高创意产业发展，如何为创意产业发展提高自己的贡献，推进新媒体艺术学科的建设，国办发2006年32号文件，提出了推动我国动漫产业快速发展的政策和策略，今年7月，明确提出由文化部牵头与有关部门一起，共同推动文化市场，走民族原创力发展道路。
百年大计教育为本。从长远发展来看，全民教育是促进民族发展的决定因素，我国人才培养体系建立和学科设计是新型文化产业崛起的必由之路，但学科建设赶不上文化需要，人才培养地结构性矛盾的出现，让我们面临一些问题需要及时解决。
就文化市场的角度，谈几点意见：（1）所需的人才，要进行统一规划、培养，纳入文化艺术类培养计划，并给予大力支持。（2）在学科门类、学位改制和研究经费给予积极支持。有条件的高校应当对现有媒体资源整合，完善研究体系。一方面能提出建议给政府，也利于人才就业。（3）高端人才的培养工作，包括创意、专业技术和管理方面的人才，鼓励文化单位和高校合作举办高级研修班，重点培养创意人才和市场营销人才，这两方面的人才是非常短缺的。（4）大力推进职业教育，充分发挥企业、科院所、行业协会对职业教育机构的积极性，通过技术类高职相关专业培养低端人才。这个人才群体素质的提高对整个产业的发展也是至关重要的。
教育部高教司
副司长石鹏建：
吴启迪副部长指派高教司参会听取意见，在教育部提高教育质量的背景下，建立一个交流的平台。加强高教内涵建设，实行规模、结构、效益、协调发展。相关高教工作包括：（1）专业结构调整和专业认证，创新2500特色专业。（2）进行课程建设和资源工程，3000门精品课。启动万种新教材建设项目，推进网上资源共享和开发网上考试平台。与基础教育衔接开通农村中小学网络，提供科技服务和农村服务。（3）创新性试验，建立基地和试验区，拔尖人才和紧缺人才的培养。（4）师资培训建设，开展高等教育名师示范课程。（5）教学评估与教学状态，重点调整在创新改革上。（6）动漫人才的培养已列入质量工程中紧缺人才培养的计划。建立20个培养基地。加强管理人次、编剧导演等人才的培养。加强课程建设，共享动漫资源库。提高师资水平，鼓励动漫类产业积极进行技术开发，要体现自己的特色。构筑新媒体学科体系，规范新媒体产业健康发展。
北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院院长龙全：
我认为交流新媒体技术发展对推动高校教育发展大有好处，我院成立于2002年，以三位一体设计与计算机网络设计为主要思路。面向艺术绘画有效拓宽专业口径。插画专业和平面设计配合比较好，这样考虑是为了使专业适应市场，因为我们的美术教育和课程体系都存在有与市场发展不相适应的地方。网络强势发展的趋势促进新媒体发展，面向未来网络传播是我们重要的目标。根据学科实际取向，更新专业观念、发挥环境优势、适应文化产业发展需求。
专业综合课程注重绘画和基础素质培养。专业方向课程学习突出自主学习，努力拓宽专业口径。强调三个方向的互动与互补，一专多能。鼓励多种方式学习。有助于学生向复合型人才发展。
大部分创意产业，是艺术和技术的相互沟通了解，因此合作能力和全面发展很重要。在开展计算机教学优势项目上，获得了北京教委的支持，共同承担了数字文化与娱乐项目的建设。创意与设计需要全面对传播内容进行把握，才能实现综合素质教育和培养。追求未来的方法就是连接未来的受众。
中国传媒大学动画学院
院长廖祥忠：
我院成立6年来，设立了三个系：动画专业、数字媒体艺术专业、游戏设计专业。承担了奥运会残奥会的片头。
把新媒体艺术称为数字媒体艺术更为妥当一些，以网络互动艺术、网络多媒体为专业类型，以“技术+艺术+人文”为目标。开始发现有技术功底和艺术功底两层皮的情况。技术是为艺术服务的，不是简单的融合。解决课程体系的融合，艺术基础、人文基础与技术和专业课的比例。内容比例也不好调配。
教学思想的融合非常重要，我们采用两段式操作，艺术和技术老师各自发挥特长，展示课程分布图,从毕业生就业来看课程设置还是成功的。对考生要求综合素质，重视英语素质和体现艺术类特色，双语教学和开放式教学的紧密结合。抓源头和老师背景，对专业老师引进层层把关。
清华大新闻传播学院
陈玲教授：
新媒体艺术与中国式思维。各个学校不应该追求概念。更重要的是规律和实质。引导来看，MIT实验室从事艺术近15%，技术和管理占绝大多数。
新媒体最大特征是整合和交互。此次会议属非常少见的学科论坛，开拓了新媒体艺术走向整合的第一步。
福州大学
余轮教授：
新媒体艺术是技术与艺术的结合。我们所要思考的是，从课程体系方面考虑，我们要培养什么样的人才？现在艺术方面的教育有两个泡沫，一个是影视导演，一个是艺术设计。我们应该办什么专业？我最近关注微软、台湾CG公司、ITMT等几家公司提出的招聘人才的准则上看到，他们招人不从动画学院招人，而是要边缘学科，或者理工科、艺术系的学生。
我们所研究的新媒体艺术学科是要以艺术为主，还是以技术为主？艺术制作是不能超过科学技术的发展的。
在人才的培养上，游戏的创意人才一个单位只需要一个，更多需要的是技术方面的人才。现在的学生很好，功底强，但缺少的是什么？是兴趣！很多学生是因为其他大学上不了，才考新媒体艺术方面。
